Prvým je nastavenie výstupného napätia a ovládanie intenzity svetla ovládaním silnej elektriny cez slabú elektrinu. Pretože jas na povrchu predmetu je určený odrazovou schopnosťou povrchu a intenzitou osvetľujúceho svetla. Pre riadenie intenzity svetla, za predpokladu, že sú vylúčené svetelné a farebné faktory, úpravou relatívneho jasu môže mať scéna na javisku zmysel pre hierarchiu, priestor sa môže do určitej miery rozšíriť a javisko priestor je možné aj sploštiť; alebo Aby objekt vyzeral taký, aký je, alebo stratil svoju originalitu a regeneroval iné významy. Počas modelovania prináša aj do javiskovej priestorovej formy silný „štýlový“ pocit. Ako napríklad vysoká tónina, nízka tónina a celkový pocit zo stredných tónov.
Po druhé, tiene sú ďalším vysoko expresívnym faktorom vďaka svetlu. Svetlo a tieň sa navzájom dopĺňajú. Vnútorná sila tieňa je niekedy jemná a hlboká a niekedy zmätená a neschopná pochopiť. Na divadelnej scéne môže svetlo so silným kontrastom alebo kľúčové svetlo s jasným smerom dopadu vytvárať silné tiene. Pod hustým tieňom môžete upadnúť do hlbokých myšlienok, akoby tam bola mocná sila, ktorá vás vtiahne do dramatickej situácie. Pri osvetlení rozptýleným svetlom so slabým kontrastom sa tieň stane elegantným a rozmazaným a tieň bude zahmlený a bude ťažké ho zachytiť. Vrhnuté tiene možno povedať, že sú to špeciálne tiene. Keď sa tieň objaví v určitej lokálnej polohe objektu, tvar samotného objektu sa zmení v dôsledku rozdielu medzi tmavosťou a jasom tieňa, to znamená, že tieň využíva svoju vlastnú modelovaciu silu na „odčítanie“ niektorých objekt. Časť tvaru priniesla zaujímavé zmeny. A keď tieň existuje nezávisle v javiskovom priestore, samotný tieň je nesporným tvarom. Na prázdnom javisku je herec mimo javiskového priestoru rámu (teda nie v očiach divákov) a postavy na obraze vrhajú len tiene (či už na oblohu, na film, alebo na zemi, ktorú možno vidieť s určitým sklonom), Tento druh obrazu, ktorý sa skladá hlavne z tieňov, často vytvára neočakávaný vizuálny dojem.
Pokiaľ ide o farbu svetla, farba svetla je produkovaná svetlom rôznych vlnových dĺžok. Farba objektu závisí od absorpcie a odrazu svetla povrchom materiálu. Výpočet svetla a farby na javisku sa riadi pravidlom „sčítania“, ktoré sa líši od pravidla „odčítania“ pre náterové hmoty. Všetky farby na javisku nakoniec smerujú k očiam publika, takže prijatie a chápanie farieb sa líši od človeka k človeku. Navyše rozdiely v týchto faktoroch tvorcov povedú aj k rozdielom vo výbere farieb pri tvorbe, takže z týchto pohľadov sú farby rozmazané. Je nevyvrátiteľným faktom, že farby môžu vyjadrovať veci. Uchopenie a použitie farby je prispôsobené. Ale existujú určité pravidlá samotnej farby. Farby majú vlastnosti tepla, ľahkosti, čistoty atď., z ktorých každá má silnú expresivitu a môže medzi sebou vytvárať komplexný kontrast a harmonický vzťah. Ale existencia farby sa vždy spolieha na určitý tvar, dokonca aj na neopísateľnú rannú hmlu, čo môže byť preto, že farba je vždy vyjadrená svetlom a hmotou. Preto sa farba a tvar vždy dopĺňajú. Môžu si navzájom rozširovať významy a tiež môžu navzájom skresľovať a meniť významy. Tvary, ktoré zobrazujú intenzívnu farbu, nám dávajú príval energie, možno práve preto, že svetlo sa podieľa na vzhľade farieb v predmetoch.
Na scéne modernej činohry je jednota svetla, farby a tvaru dialektická. Podľa potrieb dnešných špeciálnych sprisahaní možno použiť svetlo a farbu na spevnenie tvaru, alebo svetlo a farbu postaviť proti tvaru tak, aby vyjadrili vnútorné emócie postáv. Vo všeobecnosti však použitie svetla a farieb musí byť v súlade so zápletkou a celkovou milosťou režiséra a zároveň musíme pokračovať v zdokonaľovaní našej sebakultivácie, aby sme dosiahli prielomy v porozumení a nanášanie farby.
